起初开始拍摄时候的拍摄对象是景色，周边一些觉得好看，别致，有趣的事物，只是想把美好的东西做一个保存，以前早的时候刚开始玩摄影，没有想太多，一是喜欢，而是觉得拍照会让自己很快乐。后来从爱好变成专业后，拍摄的对象是人为主，景为辅，会在拍摄前想好这张照片要怎么拍，要什么效果，要传递什么，会考虑好各种因素后按下快门。

我的对拍照和摄影的理解是不一样的，拍照只是一种记录眼前所见的行为，但摄影是一种表达摄影师的心中所想。摄影是通过镜头表达出不一样的态度，而且片子可以通过后期的不同手段表达出不同的情绪，而且摄影是很辛苦的一个活，但拍出一张满意的片子后会有很大的喜悦和成就感及快乐感，这是摄影吸引我的地方所在。

我对作品的风格其实并没有很大的设定限制和范围，照片首先是要有一种正能量的东西存在才是根基，再在上面做一些创意加工。生活中的自己是一个比较随和的人，很善于吸取别人优点和长处，善于交流，也很乐于助人。也希望可以与更多摄影老师接触探讨交流。

摄影的技巧在我看来是学不完的，现在的网络很发达，各种相关的论坛或APP都很多，都可以是学习的好渠道。当然，很重要一点，多拍才是最关键的，很多理论都是在实践中自己摸索出来的，自己总结出来的，也是一个习惯问题。

摄影给我生活带来的一些影响是现在看生活里的各种，无关大小，会更细致，多角度，善于透过眼睛然后用大脑去看了，会发现不一样的惊喜。举个简单的例子，摄影是一门用光的艺术，以前不在乎光的各种，现在很敏感光的变化，似乎喜欢上了光，挺有趣的。

每个时代都会涌现不同的大师，对我来说，个人比较喜欢的有路易-雅客-让-达盖尔，虽然达盖尔不算是摄影师，但没有他，也就没所谓摄影大师了——公认的摄影技术发明者、“摄影之父”达盖尔发明了“银版摄影法”，宣告着摄影术的诞生。他是始祖，这个必须要知道的。

另外一个是尤素福-卡什，他拍摄了20世纪几乎所有声名煊赫的人物：丘吉尔、卡斯特罗、艾森豪威尔、爱因斯坦、海明威等等，人物摄影的很多思路和技术都可以参考他的作品，至少对我来说很有学习的东西。

其他其实摄影好的人太多了，好的作品就会有很多东西可以学习，关键是看个人是不是学进去了，我觉得这才是最重要和关键的。

对于职业规划，摄影肯定是会坚持做的，也会与时俱进，不拘一格的不断学习努力，摄影是摄影师和被拍摄者之间配合的过程，找一个好的摄影师很难，找一个好的被摄者（无论是人还是事物景）也不容易，所以都需要相互学习努力，博采各家之长，形成自己独特的一种风格所需。